Nuart-festivalen blir ansett som verdens ledende gatekunstfestival. Nuart har siden 2001 arbeidet aktivt med å legge til rette for nye former for kunst i det offentlige rom. Hvert år, den første uken i september, blir flere internasjonale kunstnere invitert til Stavanger for å sette sitt preg på byen. Dette gjør Nuart til en av Europas mest dynamiske og levende festivaler. Nuart er en nonprofit-organisasjon.
Organisasjonens mål er å redefinere hvordan vi opplever kunst, ved å ta kunsten ut av museer og gallerier og ut i det offentlige rom.
Endless Flight av Hama Woods
I en søken etter en måte å kommunisere hvor viktig naturen er for oss mennesker, viser Hama Woods gjennom sine sjablonger hvordan menneskers konsum direkte påvirker naturen rundt oss.
Kunsten hennes viser en dyp respekt for naturen og koblingen til mennesket, og arbeidene gjenkjennes ved bruken av lagvise sjablonger skåret ut for hånd. Målet hennes er å få oss til å tenke gjennom de valgene vi tar, og vurdere hvilken effekt disse valgene har på verden rundt oss. Hama Woods bor og jobber i Oslo.
Gone Believer av Snik
Snik er tradisjonelle sjablongkunstnere. Enkelte andre kunstnere bruker digitale teknikker, som laserskjærere og PCer i arbeidet sitt, men Snik har valgt å være tro mot det originale håndverket. De bruker fremdeles mye tid på å skjære ut lagvise sjablonger for hånd.
Typisk for Sniks motiver er stillbilder fra situasjoner med mye bevegelse. Arbeidet fokuserer på det ordinære og hverdagslige, som for eksempel bilder av flokete hår eller bretter og folder i klær og tøy. Disse subtile aspektene er framhevet for å gi små hint om en dypere mening. Meninger som er flyktige, slik at seeren skal kunne danne seg sin egen mening om kunstverkene.
Control Tower av M-City
M-City, eller Mariusz Waras som han egentlig heter, er en kunstner og amatørarkitekt som elsker å reise – noe som kan forklare hvor hans kunstneriske styrke og presisjon kommer fra. Han er bosatt i Gdansk men kunsten hans kan oppleves over hele verden.
M-Citys veggmalerier er usedvanlig rytmiske og presise, en effekt han oppnår ved hjelp av sjablonger skåret ut for hånd. Han konstruerer urbane områder hvor hovedobjektet er metropolis, og storbyens evigvarende utvikling. Verkene hans er preget av hans to største inspirasjonskilder; dataspill og geopolitiske temaer.
Chinook Hearts av Martin Whatson
Martin Whatson er en norsk gatekunstner som er mest kjent for sine fargerike, kalligrafiske skriblerier på grå bakgrunner. Det siste tiåret har Whatson utviklet en særegen estetikk som kombinerer abstrakte bevegelser med figurativ sjablongkunst. Arbeidene hans gjenspeiler bygatenes vekst og fall, ettersom han på en symbolsk måte gjenskaper det urbane miljøet – for deretter å vandalisere det, for å understreke den konstante og levende forvandlingen.
Disruption 04 av Add Fuel
Bak navnet Add Fuel står den portugisiske kunstneren og illustratøren Diogo Machado. Etter å ha blitt fascinert av de visuelle mulighetene innen symmetriske mønstre og fliselegging begynte han å jobbe med tradisjonell flisedesign, og spesielt portugisiske, glaserte azulejo-fliser – og redefinerte samtidig denne kunstarten.
Disruption 04 er en utforsking av overlappende, repeterende mønstre på en ikke-linær overflate hvor to tilsynelatende kjente elementer blir sammenvevet. Mønsteret er inspirert av tradisjonell rosemaling fra Rogaland.
The Orchid Pink Runway av Louis Masai
Louis Masais arbeid med å dokumentere utrydningstruede dyrearter har i mange tilfeller blitt sett på som politikk og ikke bare kunst. «Jeg synes det er litt skremmende – i og med at jeg bare ser på meg selv som kunstner – men jeg vet definitivt at kunst har sprengkraft, og jeg liker å bruke den kraften på vegger eller i sosiale medier,» sier han.
I forbindelse med Avinor Solas bygging av et tomatdrivhus inne i terminalbygningen ble Masai invitert til å dekorere området rundt. Han malte bier, men etter å ha hørt at det ble oppdaget en sjelden, utrydningstruet orkide ute på rullebanen, malte han også en vakker hjerteformet orkide som biene kunne klatre på.
Masais utrydningstruede dyr kan sees over hele verden, og biene hans har tidligere vært utstilt på Hå gamle prestegård sør for Stavanger. Nå kan du også bivåne dem her på Sola.
NO NAME
1UP er en graffitigruppe basert i Berlin, kjent for sine spektakulære og dristige stunt, og inkluderer ofte politiske budskap i kunsten sin. Den anonyme gruppen består av et dusin menn og kvinner som skjuler sin identitet bak masker, noe som gjør alderen, utdannelsen og det nøyaktige antallet medlemmer ukjent.
Den tyske gruppen har satt sitt preg på gater og bygninger i hjembyen sin og store byer over hele verden siden tidlig på 2000-tallet, noe som har gitt dem et verdensomspennende rykte. Verket deres, OneUnitedPower, er det offisielle kunstverket for NuArt-festivalen i 2018 på Sola, og du kan se det fargerike arbeidet deres ved inngangen til flyplassen.
Baggage Claim
Francesco Camillo Giorgino, bedre kjent som Millo, maler store veggmalerier med vennlige skikkelser som utforsker urbane omgivelser, ofte med arkitektoniske elementer. Millo har etter hvert skapt over 150 veggmalerier over hele verden, og hans kunst finner du på samtlige kontinenter.
Verket Baggage Claim er inspirert av kunstnerens eget liv, der flyplass for han markerer både start- og sluttpunktet for enhver reise. Bagasjebåndet symboliserer en strøm av opplevelser: i stedet for vanlig bagasje på båndet er det erstattet med symbolske bilder fra andre land. På denne måten forener bagasjebåndet verden mens det beveger seg blant mennesker uten grenser. En vakker tolkning av global forbindelse og fellesskap.
Reaching, Climbing
Al Greenall er en kunstner og filosof, med en dyp følsomhet for hva det betyr å være et bevisst og tenkende vesen i dette imponerende fysiske universet. Al tror at vi alle på når det kommer tilstykket er kunstnere og at å få kontakt med egen kreativitet stadig blir viktigere i møte med vår tids ekstraordinære utfordringer. Verket “Reaching, Climbing” fanger essensen av øyeblikket her og nå - hvor du er, hvor du har vært og hvor du skal. Det handler om en følelse av tilstedeværelse som du bærer med deg og gir til hvert hjørne av verden.
Kart over kunstverk
